Videoclip Raíces
Fuimos raices y brotaron flores, esta canción honra a las mujeres olvidadas de la historia.
Videoclip Universo
Todo está conectado en el Universo, desde lo más pequeño hasta lo más grande.
Si duele no es amor - con Miriam de los Rios
Una canción inspirada en el cuento "Barba Azul" del libro "Mujeres que corren con los lobos" de Clarissa Pinkola
Luciérnagas - Acústico (Libre de Barrio)
Una canción sobre amor, luz, maternidad, colecho, lactancia, olor a almendras en la piel
Agenda
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Singles
Raíces
Dice Rupi Kaur "Para curarte has de llegar a la Raíz de la herida y besarla, todo el camino hasta arriba".
Este canto nació en una luna llena, tras la performance "Vosotras, Raíces" el mes de septiembre de 2022 junto a otras mujeres poderosas y llenas del amor necesario para sanar nuestras heridas y las de aquellas que antaño fueron masacradas por ser, simplemente por ser mujeres.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Esther Musgo
Canto para mí
Es una canción nacida de la sombra, de la selva sombría, del lugar al que una no elige bajar... sino que se desciende, sin más, una vez más, para sanar. Es un homenaje al canto de Whitman, a la habitación propia de Virginia Woolf, a todos los versos y voces silenciadas, mías, quizás tuyas, quizás de tantas...
Componer Canto para mí fue un acto psicomágico, una grieta en el muro, una luz en el camino. Llegó sin esperarla y al encontrarnos, verso a verso, nota a nota, supimos que siempre nos habíamos estado buscando. No es una canción fácil, porque transitar la oscuridad, no lo es, pero está llena de ternura y de compasión... Producirla junto a Paul Castejón ha sido un viaje precioso y lleno de sorpresas...
"Busco ternura, al florecer"
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Esther Musgo
Luciérnagas
Esta canción es un canto al amor, la lactancia, el colecho, el calor humano durante la maternidad consciente, al abrazo dulce con sabor a almendras, a la mirada cómplice de sabernos en uno de los momentos más bestias de nuestra vida.
Cuando daba de mamar a mis criaturas, podía quedarme fascinada mirándoles, horas, en un estado de plenitud auténtica. En esos momentos nacían dulces melodías que nos arrullaban mutuamente y fueron la inspiración para esta canción.
La lactancia y la maternidad también tienen sombras que muchas veces no se nombran y que queríamos que quedaran presentes musicalmente fusionando sonidos más oscuros (didjeridoo) con otros más luminosos (moog) haciendo un colchon sonoro a la voz.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Amanda Tüz
Alas en mí
Es una canción profundamente personal. Nació inspirada en el vuelo y revoloteo de las golondrinas que cada año anidan en mi casa. Hace muchos años me construí unas alas, que con torpe ternura he ido aprendiendo a usar y cuando necesito alzar el vuelo, me asomo al balcón, cierro los ojos y elevó el vuelo junto a las aves y seres que con maestría, despliegan sus alas en libertad.
Con el piano como base armónica para que la voz viaje melódicamente, hemos jugado en la producción mezclando sonidos más orgánicos con otros más electrónicos, como el moog, que logra amalgamarse con todo y que como el Ave Fénix, busca la transformación y planear por nuevos territorios sonoros.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Pinceladas Conscientes - pinceladasconscientes.com
Universo
Inspirada en la imagen de las conexiones neuronales de un cerebro como un inmenso e inexplorado conjunto de galaxias y nebulosas que se extienden hasta el infinito. Este mismo paralelismo se puede ver en otras células de nuestro cuerpo y en otros patrones naturales que encontramos en el mundo animal y vegetal.
Fractales que nos invitan a imaginarnos como individuos que inevitablemente formamos parte de un todo más grande.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Helix Nebula - ESO/VISTA/J. Emerson
Albums
A Witch Story
(Original Motion Picture Soundtrack)
Banda sonora original de A Witch Story, película documental dirigida por Yolanda Pividal con Silvia Federici y Alice Markham-Cantor
"Hay verdades que ni el fuego más fiero puede quemar"
"La mejor forma de resistencia a la violencia, no es enfrentarla sola, es juntarnos,
crear formas de vida y reproducción más colectivas, fortalecer nuestros vínculos y así verdaderamente,
crea una red de resistencia que ponga fin a toda esta masacre".
Silvia Federicci
Los seis movimientos que conforman la última parte de la banda sonora de A Witch Story son un viaje desde el dolor de la masacre, pasando por el martillo de la ira, y dándonos cuenta que tan solo unidas, en una red de resistencia colectiva, como las olas del mar, podremos poner fin a la violencia sistemática contra las mujeres, la infancia, el colectivo LGTBIQ...
- Pain: No soy una bruja, soy una mujer
- Power hammer: El patriarcado ha usado su poder para abusar de las mujeres por todo el mundo
- Resistance: El movimiento de resistencia de las mujeres, mujeres valientes luchando contra esta injusticia
- Waves: Este movimiento de resistencia se ha extendido por todo el mundo, generación tras generación.
- Truth: Verdad, perdón, reparación. Reconocimiento y conciencia
- Peace: La herida ha cicatrizado. Se acerca un futuro de equidad, se acabó el tiempo del patriarcado.
Mi música ha querido ser un canto en el presente para poner luz allí donde tanto tiempo hubo oscuridad, secretismo y invisibilidad. Somos las nietas de las brujas que no lograron quemar, pero también de las que quemaron, encerraron por locas, violaron y vejaron, anularon y destruyeron. Hoy estamos aquí para desenterrar ese dolor y darle luz.
Es un canto al futuro... De paz y esperanza.
Estrenada en el festival DOC NYC 2022, el 12 de Noviembre
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Biografía
El Tüz es el fuego espiritual
"Algo, en la palabra Tüz, me cautivó desde el principio y la guardé como un tesoro"Alma de Tüz es el proyecto musical más personal de Amanda. Nacido de la necesidad de expresar, a través de canciones, los ciclos femeninos, los valores, las emociones que emanan de la vida creativa, de la mujer que es y de su naturaleza salvaje.
Antes de componer sus propias canciones, ha transitado por diferentes proyectos musicales, colaborando sobre todo como cantante o corista.
Las canciones de Alma de Tüz son un collage de estilos fruto de los diversos viajes musicales que ha vivido hasta hoy. Desde la música tradicional y el jazz, hasta la canción de autor.
Amanda Tüz
Amanda se recuerda ser en la música desde su más tierna infancia, abrazada al tocadiscos de sus padres escuchando a Coltrane o a Victor Jara y pidiendo ir a aprender a tocar el piano a los 7 años.
Soñaba con ser la primera mujer directora de orquesta mientras cerraba los ojos escuchando el Stabat Mater de Pergolessi.
Cantaba, pero sólo para hacer reír a su hermana pequeña y como salvación inconsciente.
Se enfocó en la música en el Conservatorio de Salamanca estudiando Piano y más tarde en la Universidad de Valladolid estudiando Historia del Arte y Musicología.
"Siento que la música es un lugar privilegiado en el que me he sentido siempre a salvo y que además puedo decir, sin pudor, que me ha salvado la vida varias veces"
Descubrió que el canto y la voz le brindaban las alas creativas que necesitaba, le ayudaban a plasmar lo que su corazón
susurraba, y así empezó a cantar en el Coro de Música Antigua de la Universidad de Valladolid, bajo la dirección de
Gerardo Arriaga. Después transitó por diversos estilos como afro, jazz,
dixieland, boleros y canción de autor.
Se sentía viva.
Pudo compatibilizar su pasión por la música con la docencia y aprobó las oposiciones, con 26 años, como Profesora de Música en Educación Secundaria. Siguió formándose para buscar nuevas herramientas, primero en Musicoterapia (Bilbao) y después en Arteterapia Gestalt (Málaga).
Ha trabajado como profesora de Música más de 20 años, en Formaciones para profesores, en Canto creativo y consciente, en Arteterapia Gestalt (junto a maestros como Victor Orive, VoArte), ... Y le sigue fascinando observar el brillo en la mirada de su alumnado cuando se descubren creando, inmersos en el propio arte de hacer música en plena libertad. Como cuando tan sólo era un juego ...
Ha sido vocalista principal de la Cotton Club Dixieland Jazz Band, actuando en el 26º Festival Internacional de Jazz de Getxo en 2002. Ha formado parte de otros grupos como Presente Continuo y Aladetrés.
En 2017 creó junto a Kateleine van der Maas, el grupo musical Magara, en el que pudo cantar por primera vez sus propias composiciones. Siempre había escrito poemas, como un modo de acercar el cotidiano a la lírica, pero nunca se había atrevido a componer.
"Quiero escribir canciones que mi criaturas puedan cantar y escuchar"
Desde 2022, lidera Alma de Tüz, su proyecto musical más personal. Nace de la necesidad de expresar su viaje vital personal, lleno de recuerdos, huellas y caricias. Habla sobre la ciclicidad del tiempo y las emociones que emanan de la vida creativa, sobre la mujer que es, desnudando su naturaleza salvaje.
Alma de Tüz es una amalgama de diferentes sonoridades y estilos musicales. Desde ritmos tradicionales indígenas o armonías jazzísticas, hasta melodías derivadas de la música occidental y la canción de autor. Un compendio de fraseos, melismas y ondulaciones traídas en la maleta de cada uno de los encuentros con otros músicos a lo largo de su vida.
"Conecto con la fuente creativa cuando voy de la mano de otros músicos, cuando tengo un propósito o para conectar con las personas a las que quiero. Creo en la sinergia como filosofía de vida"
Prensa
20 May 2023
Entrevista en Lo que nos brote (Podcast):
La música salva
11 Abr 2023
Entrevista en Conversaciones en la cocina (Podcast):
La voz del Alma
21 Feb 2023
Comunidad Holística (Podcast):
Arquitecturas sonoras para sanar
17 Feb 2023
Entrevista en Artesfera (Radio 5):
Alma de Tüz presenta 'Universo'
Colaboraciones
Médula
Un espectáculo que une poesía y música a través de la sustancia primigenia y la llamada de la intuición.
Un viaje desde la oscuridad, con la herida en carne viva, hasta la luz que nutre la Tierra.
Una historia que, con versos y melodías, nos acerca a la natura que nos une.
La Médula, que desde el sacro hasta el encéfalo, recorre con sus nervios nuestros cuerpos para despertar la consciencia de nuestro origen.
La Médula, que alberga las células madre para dar a luz a la nueva sangre que ahora llega para sanar el linaje de las ancestras.
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